什么才是法国人真正的艺术传统

雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》，1876年，巴黎奥赛博物馆

夏尔·勒布伦《亚历山大大帝进入巴比伦》，约1664年，巴黎卢浮宫

“从这段历史中我们可以理解：我们观看、欣赏和评判艺术的方式不仅仅是美学这种纯感性欣赏问题，而是受到文化与观念的深刻影响。认识和理解这一点，我们就会意识到，任何中性化的艺术欣赏都是不存在的。相反，我们体验艺术的方式深刻地受到我们的文化的影响，在广义的人类学意义上，文化被界定为社会群体成员所共享的信仰、伦理、习俗和信念等的复合体。”—曲培醇

美国西东大学美术与音乐系学术总监曲培醇的《十九世纪欧洲艺术史》中文版近日由北京大学出版社出版，曲培醇近期来到中国，并于昨日应国家博物馆之邀，就“印象派艺术的法国特性”进行专题演讲，书译者、北京大学艺术学院教授、副院长丁宁现场翻译。

印象派在19、20世纪相交时被认为是一种典型的法国艺术，但1920和1930年代，至少在法国，它被视为与法国艺术传统背道而驰。这种转变是与政治，尤其是一战紧密联系在一起的：一战使法国人仇恨德国人，也憎恶一切看来与北欧日耳曼文化相关的东西;而被看做植根于北欧的18世纪的洛可可绘画，与印象派正密切相关。

曲培醇生于荷兰，自1972年起在美国西东大学美术与音乐系担任教授，现为该系学术总监，并担任《十九世纪世界艺术》执行主编，曾任十九世纪艺术史研究者协会主席，是研究19世纪艺术的权威学者。

《十九世纪欧洲艺术史》是曲培醇四十余年教学经验的总结，被认为是“迄今最好的一本关于19世纪西方艺术的教材”。相较英文版，中文版因为版权原因需要更换部分图片，曲培醇为此重新寻找配图、撰写图说及相关正文。